今年是音综爆发年。

一档结束，另一档袭来。

谁再说“综艺荒”，我上来一个白眼。

除了《时光音乐会》，最近也在追《中国潮音》。

风格迥异的音乐混搭，看得很爽。

不过在音乐实验之外，我对节目中几位《好声音》选手也很期待。

唐伯虎、潘虹、宋宇宁和邢晗铭。

提起这些姓名，不知道你是否还记得。

比赛结束后，他们没了音讯。

作为《好声音》老粉，对这些人的成长自然好奇。

追完三期，他们成功刷新我的认知。

之前推荐过唐伯虎的《新梅花三弄》，本文不再赘述。

今天想和大家聊聊其余三位。

首先是邢晗铭。

没错，她是2019年《好声音》冠军。

她与旦增尼玛、扎西平措等历届冠军在热度上基本持平。

出道即凉凉。

但是，如果从观众好感度看，邢晗铭算是争议最大的冠军。

夸张的演唱和独特的音乐处理，遭受不少听众抨击。

总决赛那天，网友更是直接把她骂上热搜。

说句实话，她对音乐作品的特殊处理也让我无法靠近。

这次看完她在《中国潮音》的表现，对她有了全新解读。

起初与SING合作《中国功夫》并不好，整体舞台杂乱无章，而且娱乐性较大，毫无惊喜而言。

直到《漫漫人生路》的出现，我才决定动笔。

这次她合作的对象是裁缝铺。

说到裁缝铺，我必须多说两句。

他们是我在这个节目挖掘的两位宝藏之一，另一位是阿弗娄。

首期《新梅花三弄》正是出自裁缝铺之手。

他们擅长中西音乐融合，赋予民乐更大的艺术魅力。

这次与邢晗铭表演的《漫漫人生路》很难不爱。

原曲是中岛美雪创作并演唱的《ひとり上手》，后来郑国江填了粤语词，发行在1983年邓丽君香港宝丽金同名二专《漫步人生路》中。

这一版在保留原曲韵味基础上，做了不少巧妙设计，让曾经作品中的隐形哲学命题得以展现。

说到人生路，我们首先会向前看。

这一组想法恰恰相反，他们做了减法。

前奏设计很有新意。

吉他手用拨片划动装置台的四个机器玩偶。

玩偶其实就象征着台上四位表演者，随着玩偶的晃动，也暗示着他们的人生路开始了。

合成器演奏主音铺底，然后用电音来包装倒放的人声旋律。

这种倒放设计，正是他们回看人生的隐喻。

更绝的是，吉他手用搓纸团的声音来模仿走在雪地中的脚步声。

以上这些编排都是原曲未曾出现的，作为舞台表演的引入非常加分。

等到主导动机旋律响起，我瞬间麻了。

旋律太过经典，以至于每次都让人心动。

不过主奏乐器不再是电吉他，而是电古琴。

古琴作为中国古代“四大修养”之首，它拥有独特的古典韵味，特别是滑音和勾音营造出的淡淡忧愁，直接勾住听众灵魂。

电古琴的演奏，多了一份复古的美感，正好与回看人生路的主题相呼应。

邢晗铭声音一出来，全场尖叫。

台下评委及歌手更是把“惊喜”二字写在脸上。

她的声音就像雨后春笋，脆弱易碎且充满灵性。

音色细润，对粤语的语感把握也很到位。

毛不易对她极其称赞：

“尤其是邢晗铭刚开始一张嘴的时候，把我们全都吸引到这首歌当中，你唱的特别特别好。”

张靓颖更是形容她的声音像是灰色天空的一缕阳光。

我只能说，她这次选对作品了。

不管是歌曲风格还是重制的编曲，都与她声音都达到极高的契合度。

她的演唱整体其实很平，并没有进行层次化处理。

对她而言，这首乐曲在安全范围内，可随意掌控。

极致的编曲和团队配合，最大限度彰显了她的声音魅力。

这一点正好看出，选曲对歌手声音形象的重要性。

它可以毁掉一位歌手，也可成就一位歌手。

这次邢晗铭，正是优质作品的受益者。

从弹幕和网络风评来看，这次她让大众刮目相看。

这一期除了《漫步人生路》，《九儿+桥》也是一大看点。

由宋宇宁、潘虹和薛天龙共同完成。

《九儿》已被众多歌手翻唱，如按原曲结构改编很难再有发挥空间。

这次改编确实让人意想不到。

宋宇宁把作品本身自带的民族风发挥到另一个高度。

他把主旋律放在收尾，中间加入新词和呐喊声，再配合薛天龙使用的唢呐、闽南串铃、中国大鼓等民族乐器，给作品赋予了浓烈的中国民风。

开头木鱼和闽南串铃的配合，就营造一种婚嫁的仪式感。

潘虹在这首作品中共情能力很强，她开口瞬间就有一种悲剧色彩，一个被迫出嫁新娘的哀怨。

副歌部分的爆发段，唢呐、三字短句和呐喊相互融合，表现封建社会女性被迫出嫁的内心挣扎。

可到了尾声部分，主歌旋律再次响起，这一刻一切都归于平静。

这种情绪和听感的起伏，给人一种挣脱无果的悲壮感。

作品的制作思路非常完整，如果演唱方面在深刻一些，这部作品就比较完美。

这几位《好声音》选手可以说是节目Vocal担当。

演唱技术无须多言，但声音色彩还需加强。

作为比赛型选手，有时演唱会比较固化，特别是合作舞台，如何控制声音去融合其他Vocal和乐器演奏者，这一点非常重要。

《中国潮音》作为中西音乐实验类节目，倒是可以帮助他们对声音有更多理解。

在这里相比演唱技术，更重要的其实是舞台整体。

制作人要从整体去看待作品，让台上表演者相互成就。

不管是作品结构安排、乐器音色还是人声都要极致配合，也只有这样才能做出像《新梅花三弄》、《漫步人生路》这样的作品。

它们放到任何舞台都是出彩的，而唐伯虎和邢晗铭的声音魅力也因此得到最大化彰显。

对歌手而言，找到适合自己的舞台很重要。

即便声音再有魅力，可一旦遇到不匹配的制作和编曲就会让听众失望，从而失去口碑。

反之就会有意想不到的收获，邢晗铭就是典型。